文/ 曾長生　2005.1.4

第五節　台灣超現實主義的演化

六○年代是台灣民間美術團體，即畫會蓬勃發展的年代，其中聲勢浩大又具影響力的有「五月畫會」、「東方畫會」、「今日畫會」、「年代畫會」、「畫外畫會」。如果一九五六年之前的台灣現代繪畫運動是「學院沙龍時代」，那麼一九五七年至一九七一年則屬於「畫會時期」，年輕的現代畫家開始吸收歐美新興繪畫思潮，勇於嘗試創新，並尖銳地與學院保守勢力相抗衡，帶有強烈的革命意味。學院派多由台灣第一代西畫家主導，他們將印象派、後期印象派及野獸派藝術傳入大專美術科系，對加強基礎美術技法功不可滅，但也藉著他們在教育機制及官方或民間展覽會的地位，形成一種保守勢力，許多創作者莫不以入選美展為最終目標。在如此狹隘的價值系統下，作品缺乏對描繪人事物的深刻體察，及真正的內在情感生命。

七○年代主要畫會的現代畫運動悍將們先後出國，使得許多畫會相繼停止活動。八○年代在文化上是李亦園所稱的「大眾文化的時代」，公眾意識的抬頭，環保運動、消費者運動的蓬勃，寫實電影的普遍，文化清流刊物之流行，後現代思潮的出現，種種多元現象的並存，為文化的發展騰出相當前瞻的空間。社會價值觀的多元化，使得藝術的發展領域呈現多樣性、多變性，藝術的殿堂擁有更大的包容空間，除抽象主義外，還有超現實主義、新抽象、新構成、新材質、新表現、表演藝術、觀念藝術等等。八○年代的台灣畫壇已與西方美術思潮息息相關，自由開放的創作空間激勵了更多的藝壇生力軍全力投入。

在本書所談台灣中生代藝術家中，因所處時代背景及所受教育影響，以超現實主義的正統風格言，並沒有多少純粹的此類作品出現。具有超現實主義傾向或曾嘗試過此類風格手法的中生代（以 1955年之前出生者）藝術家約略有：何德來（1904）、李仲生（1912）、許武勇（1920）、莊世和（1923）、曾培堯（1927）、陳景容（1934）、潘朝森（1938）、謝里法（1938）、林惺嶽（1939）、蘇新田（1940）、林復南（1941）、黃海雲（1943）、薄茵萍（1943）、葉竹盛（1946）、戴壁吟（1946）、曾長生（1946）、楊樹煌（1948）、黃楫（1953）、鄭在東（1953）、梅丁衍（1954）、陳幸婉（1954）、蘇志徹（1955）、黃位政（1955）等人。其中有充滿了情感暗示力經驗的，較具有象徵主義的特徵；也有在材質的運用上發揮了「純粹心靈自動主義」技法者；還有近似潛意識心理分析意味的詩意夢幻型的。惟獨缺少像達利式偏執狂型的。

茲將其中具抽樣代表性的十一位中生代概分類為三種類型：

（ 1）象徵意味的超現實：曾培堯（超現實的生命謳歌）、陳景容（超現實的孤寂素描）、林惺嶽（超現實的大自然原鄉）、潘朝森（超現實的人間愛）、黃海雲（超現實的飛躍靈魂）。
（ 2）發自心靈的超現實：薄茵萍（超現實的本質真言）、葉竹盛（超現實的生態還原）、戴壁吟（超現實的再生符號）。
（ 3）詩意的超現實：黃楫（超現實的夢幻幽靈）、蘇新田（超現實的循環空間）、楊樹煌（超現實的科技美學）。

註釋

註 1　曾長生，《超現實主義藝術》，藝術家出版社，2000，頁42。
註 2　謝里法，《探索台灣美術的歷史視野》，台北市立美術館，1997，頁126。