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下列內容以六個主題及解說作品來進行：
一﹒懷舊與鄉愁
90年代的本土路線，已遠離70年代末的政治、社會批判方向，
而延續80年代的新本土主義，從懷舊與鄉愁中，自我探尋個人和鄉土的關係。
•說明作品：林文強 「薪傳」1992 130×97cm 塑型劑、畫布 強調農夫形貌造形，
低頭手抱著雞，於畫面中央重心部位，在強化的獨立視窗、厚重斑剝的肌理中，
述求著台灣人傳統中質樸、堅毅、厚實的本性。
上方如門板或對聯的結構，應合中下方視窗的內容與安排。
下方如稻草的描繪，點睛了畫面層次，也配合著說明。
背景裡嬰孩、工具、勞動者，都在明述主題的內容。
作者由感性的主題引領觀者進入形式蛻變的「薪傳」
-從台灣老一代畫家的繪畫形式之美，踏進了新一代結構形式的進展。
二﹒通俗文化與社會現象
台灣在物質文明追求過程中，形成世俗化的大眾文化，冶艷與媚俗的品味，
同時 映在後八九的兩岸藝術創作中。然而另一類諷刺、
批判這些通俗文化的藝術作品，像是異卵雙胞胎一樣，是同一社會現象的產物。
• 說明作品：盧怡仲 鈍挫 1997 122×175cm 色粉、絨布、木板作者透過「標點符號」的刻意安排，進行一場詭譎、幽冥、游移的心靈體驗。
整個圖面由高貴神秘的黑絲絨，烘托「克萊因」藍的厚實肌理木板，
每一樣材質都離開它本身的既定概念和狀態，相互游移至曖昧、非絕對性、
灰色地帶的魅力區。 「鈍挫」的題目只是某個體念，觀者可自由進行 。
三﹒抽象藝術
台灣的抽象藝術經歷50、60年代，「五月」、「東方」
畫會的積極運作、 帶動，雖然在70年代稍挫於本土寫實主義的流行， 發展到90年代己形成多角度的類別。
• 說明作品：曲德義 形與色面/ 錯位/黃 1997 114×203cm
壓克力／麻布 「馬勒維基」的純理念抽象美學，
加上雅痞式美感，經由表現及感性的筆勢， 傳達出東西方遇合的情境。 作者成功地找到了美感經驗中的切入口 (美學、生活、背景) 。
四﹒女性意象
西方女性主義的繪畫觀念，結合台灣探討與發掘女性意象的一股力量，至90年代末期已自成美學的類項。
• 說明作品：劉世芬 膜與皮的三維詭辯 1998 1500×750×600cm
複合媒材裝置 本作參展1998台北市立美術館國際雙年展，
甚得好評。
以真人骨、女性絲襪模擬器官和組織置放於不銹鋼手術台上，
半深出壅擠的黑暗小室，外部則是墊高的大包圍紫色空間，
牆上掛著多幅書頁再製的鬼異圖象。
成功的顛覆了﹣所謂新女性的「終極憧憬」(性愛) ，她踏出了
解放了新女性。
五﹒傳統與再生
中國傳統藝術在本世紀面對西潮時，所受的衝擊不可謂不大，
台灣的年輕一代藝術家西化甚深者為數眾多，僅少數從傳統中蛻變再生，
或尋求與傳統呼應的新生。
• 說明作品：李錫奇 後本位9506 90×337cm(5連作) 中國傳統形制的導入與開發，
是作者長年創作思考的重心。「後本位」題目的意指，
當然是從「後現代」的轉用-中國傳統藝術的精妙，透過「多元」、「跳接」式的組合，
營造了新生命的可能。
六﹒科技與大眾傳播
台灣至本世紀末仍尚末普遍發展高科技的藝術作品，僅少數年輕藝術家應用電子媒體，
作為創作的媒材。在電子大眾傳播媒體的時代，
影像本身等於是色彩、線條、肌理等基本的視覺元素。
在未來影像是傳播所運用的最重要語言，因此以影像作為創作的媒材，應屬大勢之所趨。
• 說明作品：顧世勇 2001年1月1日-回家的路 1998 電腦動畫「虛擬實境」雖然已不新鮮，但還是觸發我們感官體驗系統極為深刻的科技形式，
新時代的精神特質正應當使用新方法來探索，這裡有極寬闊的空間等待藝術家們來耕耘。 |
